Спикер № 1 
Спикер: Апанаева Гюзелъ Махмудовна
Тема выступления: Дорога к танцу. Школа Игоря Моисеева  

Тезисы:

Государственному академическому ансамблю народного танца имени Игоря Моисеева 80 лет.

История создания Ансамбля.

Школа-студия при ГААНТ имени Игоря Моисеева.

Преподаватели Школы-студии – ведущие артисты Ансамбля – основной принцип преемственности.

Методика обучения – освоение репертуара Ансамбля имени Игоря Моисеева – от простого к сложному.

Новые помещения Школы-студии.

Воспитание творческой личности и профессионального танцовщика-актера.

Школа-студия – будущее ансамбля.

Спикер № 2
Спикер: Елена Кузьмина
Тема круглого стола:
Совершенствование ДНК будущего артиста. 

Тезисы

а) Хореографическое наследие. Методика Вагановой. Ее рекомендации к работе над хореографическим материалом. Разбор хореографических номеров, введение элементов на урок классического танца. Это делается для того, чтобы совершенствовать мастерство и не отставать от новых тенденций в хореографии, основанных на классических движениях.

б) Организация образовательного процесса в балетной школе. Повышение культурного уровня.

Разрабатывается программа на год по посещению балетных спектаклей, музеев, выставок. Развивается творческий потенциал. Организация выступлений в течение года на сцене. Внутренние конкурсы: сочинение хореографических номеров, мастер-классы; привитие любви к своему делу на предметах введение в профессию и введение в классику.

в) Пластическая выразительность.На данном этапе развития хореографического искусства наметилась опасная тенденция. Современная российская балетная сцена стала наполняться большим количеством современных западных постановок. Сложная, зачастую акробатическая техника танца захватила многих балетмейстеров. В результате этого артист вынужден не проживать роль, а отрабатывать ряд технических упражнений. В современном спектакле часто «минимизируется» значение декораций и костюмов. Обозначение времени, места, взаимоотношения героев зачастую указывается только в либретто балета. Вследствие этого на артиста ложится сверхзадача, - только средствами выразительного тела, глубокого предварительного анализа роли донести до зрителя мысль, задуманную хореографом. Порой психологическую коллизию художественного произведения стало возможным решить только за счёт режиссёрских приёмов с использованием аудиовизуального или танцевально-технического эффекта, заменяя актёрский талант артиста, теряя при этом эмоциональную наполненность спектакля. 

В связи с этим возникла острая необходимость создания в Академии танца нового предмета «Пластическая выразительность». На уроках студенты должны будут научиться открывать в себе эмоциональное движение и управлять им. Используя последние разработки западных и российских педагогов-хореографов, студенты научатся тонкому восприятию импульсов своего тела и эмоции, чуткому взаимодействию с партнёром и в группе, будут развивать воображение.

Спикер № 3 
Спикер: Костина Ульяна
Тема выступления:  Система воспитания юного танцора 

Тезисы:

1. Этапы становления Музыкального театра "BRAVO", как хореографического коллектива.

2. Системный подход к подготовке юных танцоров.

3. Гармоничное развитие личности воспитанников.

4. Основные направления развития и профессионального роста коллектива.

Спикер № 4
Спикер: Попов Андрей Геннадьевич
Тема выступления:  Танец как инструмент единения и гармонии в пространстве 

Тезисы:

1.    Танец – это  точка зрения, формирующая активную среду для размышления и сопереживания.

2.    Городская среда – это пространство, которое всегда можно использовать как площадку для танца.

3.    Танец – это общедоступный язык общения на уровне чувств и движений.

4.    Необходимость популяризации танцевальных форматов, их интеграция в социальную и городскую среду.

5.    Танец  создает ритм города, придает гармонию пространству и эмоционально стабилизирует общество.

6.    Танцевальное действие (флеш-моб) как способ формирования среды и инструмент продвижения идей.

7.    Необходимость участия профессиональных танцоров и хореографов в таких акциях в целях привлечения внимания к профессии и хореографическому наследию.

Спикер № 5
Спикер: Кургузова Джульетта Валентиновна
Тема выступления:  Театр -  в танцевальном любительском коллективе. 

Тезисы:

1. Значение эмоций в тренажной работе любительского танцевального коллектива. (т. т "Розовый Слон")

 2. Подготовка детей в т. т "Розовый Слон" в различных направлениях хореографии.

 3. Соединение ( синтез) современных направлений в хореографии  в постановочных работах коллектива. 

Спикер № 6
Спикер: Строилова Алла Яковлевна
Тема выступления:  Технологии формирования имиджа современного детского вокально-хореографического коллектива
Демонстрация рекламного ролика ТМТ «Щелкунчик» (1 мин.). 

Тезисы:

 Уважаемые коллеги!

Целью моего диссертационного исследования «Управленческая культура руководителя как фактор формирования имиджа учреждения» являлось обобщение моего опыта работы за двадцать пять лет работы в созданном мной Оренбургским Театром музыки и танца «Щелкунчик».

Я считаю, что современный творческий коллектив просто обязан заниматься формированием своего положительного имиджа, его продвижением с целью не только развития, процветания и успешности, но и банальных условий выживания в непростых социально-экономических условиях, сохранения своей репутации, поддержания высокого художественного уровня репертуарной политики в мире вседозволенности и моральной незрелости подрастающего поколения.

Модель  формирования имиджа включает систему мероприятий по созданию: миссии творческого коллектива; внутрен­него имиджа(положительная атмосфера образовательного учреждения); внешнего имиджа (общественное мнение), обеспечивающих укрепление конкурентных позиций, успешную деятельность в долгосрочной перспективе, позиционирование на рынке образовательных услуг.

На основе полученных исследований нами были выявлены сильные стороны театра: формальный статус государственной образовательной структуры с длительной историей существования; высокий рейтинг услуг как следствие положительной репутации; эффективная система внебюджетного дополнительного финансирования; повышение профессионального мастерства преподавательского состава и учащихся, в том числе за рубежом (фестивали, конкурсы, гранты); внешний имидж, авторитет и влиятельность высшего руководства.

Слабые стороны: дефицит аудиторного фонда при росте масштабов деятельности как проблема снижения конкурентоспособности в перспективе; требует анализа вопрос о целесообразности постоянного роста контингента; проявляется массовый подход к учащемуся и недостаточный учет индивидуальных особенностей и предпочтений; высокая конкуренция среди учащихся, стремящихся к более высоким результатам своей деятельности только в качестве солистов.

Миссия

Интеграция процессов культуры и образования, сохранение культурного, исторического, фольклорного российского наследия и региональных традиции в жанре детского мюзикла, спектакля, конкурсно-концертной деятельности.

Театр имеет статус Образцового коллектива для одаренных детей с целью обеспечения условий выявления и поддержки наиболее способных и одаренных учащихся, реализации нового качества и результата российского образования, отражающих перспективные потребности рынка образовательных услуг и социального заказа родителей.

Внутрен­ний  имидж

1. В театре при поддержке родителей учащихся создан Фонд поддержки и развития «Щелкунчик», работают Попечительский совет и Совет родительской общественности.

В театре создана внутренняя комфортная организационная культура, налажена система совместных творческих поездок с родителями, ведь недаром они говорят: «Щелкунчик наш дом!». Зафиксирован высокий уровень количества благоприятных рекомендаций учащихся своим сверстникам, создана система мотивации учащихся (премии, номера солистов), проводится организация бала для выпускников, организация семейных праздников.

Уникальность театра заключается в том, что он является самым крупным творческим коллективомдля детей в Оренбургской области. На протяжении десяти лет мы удерживаем сохранность детского контингента на уровне 1000 учащихся в год.

Театр является абсолютно автономным и самодостаточным коллективом, способным самостоятельно выполнять поставленные задачи самостоятельно.

Организационная структуратеатра включает шесть подразделений:студия и основной состав театра (классы: хореографические, вокальные); студия звукозаписи; студия художественного моделирования(мастера по изготовлению и пошиву костюмов, костюмерная); мастерская художественной бутафории (изготовление бутафории, реквизитов);студия художественного оформления(мастер по изготовлению декораций); служба обеспечения выступлений (рекламная служба, звукооператор, светооператор, студия видеосъемок и видеомонтажа); костюмерная,располагающая более 10 тысячами современных костюмов и реквизита; системы связи (сайт, телефон, факс, Internet, электронная почта).

Творческий репертуар театра включает более 20 авторских мюзиклов для детей, 800 авторских хореографических постановок и 200 авторских песен.

Творческой изюминкой и источником вдохновения театра является синтез хореографии и вокала в сценических постановках.

Театр активно сотрудничает с ведущими российскими хореографами-постановщиками в процессе формирования репертуара.

Портфолиотеатра включает более 800 побед на чемпионатах и кубках мира по хореографии и вокалу, телевизионных проектах, национальных отборочных турах «Евровидение», (лауреат 80 Международных и Всероссийских конкурсов, обладатель 40  премий Гран - при в 12 странах мира: Германия, Италия, Испания, Мальта, Болгария, Турция, Греция и т.д.; городах России: Москва, Нижний Тагил, Сочи,  Санкт – Петербург и т.д.).

Научно-методическая база театра включает 5 диссертационных исследований, 25 авторских образовательных программ, являющихся лауреатом конкура Федерального Института Российского образования.

Театр является организатором областных и российских семинаров и мастер-классов для творческого сообщества педагогов вокально-хореографического образования.

Более 70% педагогов театра имеют высшую категорию при сохранении молодого возрастного ценза до 40 лет, находятся в непрерывном процессе повышения квалификации и профессионального мастерства (семинары, гастроли).

Театр предоставляет рабочие места своим выпускникам в качестве педагогов, обеспечивая непрерывность образования и предпрофильность.

Более 50% выпускников театра поступают в ведущие вузы страны и выбирают творческие артистические профессии.

Театр является организатором Всероссийского Folk-фестиваля «Дорога в будущее» и Открытого детского вокально-хореографического конкурса «Золотой ключик».

Внешний  имидж

Театр «Щелкунчик»  воспринимается как образовательный центр с удобным месторасположением в центре города, презентабельным современным оформлением учебных помещений, имеющимися в наличии многолетними традициями.

Качественными характеристиками внешнего имиджа театра являются: репутация на рынке образовательных услуг; профессионализм и мотивированность педагогического состава; динамичная структура управления как важное условие быстрой адаптации к внешней среде; стабильная материальная и финансовая база как основа обеспечения долгосрочной рыночной устойчивости.

Театр ежегодно участвует более чем в 300 концертах и конкурсах, его зрелищные выступления смотрят более 50 тысяч зрителей в год.

Театр заслужено пользуетсяподдержкой правительства региона, губернатора и министра образования. Налажены тесные связи в связи с участием в правительственных концертах и грантах, получения в качестве поощрения детских путевоки др.

Таким образом, за годы творческой работы мы смогли создать положительный имидж театра и преобразовать его в брендкачественных вокально-хореографических услуг, как в регионе, так и в России и за рубежом.

Спикер № 7
Спикер: Торосян Сусанна Акоповна
Тема выступления:  Детская Филармония как форма творческой организации детско-юношеского исполнительства 

Тезисы:

1.    Цели и виды деятельности ДФ.

2.    Процессы обучения и концертной деятельности ДФ.

3.    Воспитание детско-юношеской аудитории посредством исполнительской деятельности юных артистов ДФ.

Спикер № 8 
Спикер: Казакова Екатерина
Тема выступления:  Презентация Эстрадного Балета Елены Барткайтис "Экситон" 

Тезисы:

1.   История коллектива (дата создания, цель и задачи, танцевальные направления, используемые в работе).

2.    Представление педагогического коллектива и специальных дисциплин, преподаваемых в "Экситоне".

3.   Работа коллектива, сотрудничество с различными специалистами.

4.    Достижения коллектива.

5.   Награды.

Межрегиональный семинар «Хореографическое наследие и новые танцевальные технологии»
Место проведения: гостиничный комплекс «Ренессанс Монарх», зал                                            «Александровский»
Дата проведения:  26 марта 2017 года, начало в 12.30
Модератор: Светлана Захарова, народная артистка России, лауреат Государственной премии России, прима-балерина Большого театра, этуаль Ла-Скала

Программа семинара